去年以老书家为主写了一年“书法作品赏析”，今年编辑希望保持这个栏目。思索再三，将以中青年书家为主，风格、流派不拘，且主要取自笔者所藏。
第一篇便写王镛。为何？骨鲠在喉，不吐不快也。
前两年，河北省一家小报发了一块整版长文，批判王镛、郭子绪，如果属于学术上的争论倒也罢了，此文在一个特殊背景下，将二人斥为“自由化”的代表。何以如此？写得不规整之故也。当然，现在看来，此文之荒谬自不待言，艺术上的个性追求与政治上的“自由化”风马牛不相及，然而在我们的书法界（不知作者是否属于书坛中人）竟有此等人物，不可不防也。
这里所介绍的，是王镛“不规整”中之甚者，且文字阐明了自己的艺术观点，实际也是作者的艺术实践的宣言书。信稍长，然必须先录于此：“俊杰兄如晤，大札拜读。无任怀仰。知兄近来忙于应务。弟亦窘苦于此。然兄精力弥满。尚能脱然自如。弟则神思散缓。日就顽钝。当何所成。但期勿负饮食虚度时日而已。承兄加意过厚。弟当之不深愧耶。近作书久处一室。惟恨习染而不自觉。兰亭有句云。放浪形骸之外。以此论书。何谓不然。然则脱手成字。终不免因陈袭故。放浪二字岂易得之。试质之兄，其有会焉否。诸不及尽者。惟祈惠教。”
王镛，真正的“深识书者”，作为中央美术学院第一届书法篆刻研究生留校，当之无愧也。作书一个关键：自然。书法是艺术家心底的自然流露，是艺术家生命本质的象征。在具有了一定的法度之后，自由的创作则是最高境界。用一句文雅的话来说，则正如王羲之在《兰亭序》中所云：放浪形骸。即身体与精神都处于一种极为自然的状态，不是刻意，不是做作，神之所至，“脱手成字”。一个“脱”字，将书法创作中积极的、处于无为无不为的状态写活了。这就是王镛的高明之处。
此信正如人所追求的境界，写是自然、洒脱。兴之所致，随手写来，写错则划去，不计工拙。当然，它基于作者与笔者的深厚情感基础之上，心无芥蒂，情动于中，与一个好友自然地交谈，很容易使书写进入到最佳情绪之中。这使我想到了王羲之的《兰亭序》和颜真卿的《祭侄稿》，均是在一定的心理场中，一个不可重复的创造情境中一气挥运而成，无疑，王镛此信亦具备此种性格。
王镛书法功底厚，笔者曾看过他“工整”地写的楷书、行书，但不论写何种字，笔底均有一种魅人之处，那就是天然、奇崛、富于个性，这决非那些浅薄的讨论者所能企及。他后来终从《广武将军碑》（亦称《张产碑》、《立界山祠碑》）中得其神髓。他将其意味入行书，创造出一种独有的融稚拙、浑朴、苍茫、潇洒、放逸为一体的书风，有碑的豪放、博大； 又有帖的秀润、自如。此幅信札即可当其代表。
——摘自《青少年书法》 一九九三年
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