王镛先生作为当今最具创作实力的中年书法家之一，在诗、书、画、印诸多领域均取得了令人称颂的突出成就，九十年代中期前后，他创作了一组汉晋砖文笔记式的书法作品，从中可感受到他高超的熔古化今的能力和技巧。现选出其中的一幅进行分析，即可大体领略到王镛书法创作的基本路数和艺术风貌。
《砖文笔记六篇之三》创作于一九九四年。这幅作品为其意临晋代不同时期的砖文，有篆字、有隶字，再加上他本人的行书题记，他把这三组文字进行巧妙的组合，即构成一幅完美的书法作品，这种化古为今的能力是一般书家所难以具备的。读过汉晋砖文的人都知道，汉晋砖文一般文字比较简单，文字的造型也不甚规范，但字形和线条却很有意趣。王镛在临写砖文时，能够充分把握砖文的基本特征，并加进自己的笔墨意趣和审美见解，使得看起来并不起眼的砖文极为生动有趣。这种创作手法，用句通俗的话说，就是“化腐朽为神奇”。
此作的成功之处即在于作者能够在不经意中将三组文字进行巧妙组合，构成一幅完美的画卷，全篇气息畅通，毫不拼凑之痕迹。然而，如果我们将这三组文字连同他的题记分开来看，分别可以独立成为一幅作品。
在当今书坛，王镛可谓一位开宗立派式的书家。他的取法对象主要是靠对民间书法的吸收和汲取。在吸收民意书法这一丰厚养分时，他始终牢记一点，就是用自己的笔墨语言去把握古人；这种创作方法用他自己的话说就是“临意”；这种“临意”之作，看似临作，实际上已经是创作了，因为这里有较多的“主体介入”成分。在“主体介入”之后，晋砖上的文字只作为一个基本的参照对象，无论是前面的篆字，还是后面的隶字，其笔墨语言，已是他本人的了。
王镛的高明之处，还在于用笔的娴熟和老辣、方笔、圆笔、中锋、侧锋，他都能信手拈来，轻松自然。其次是他的线条极富艺术感染力。他所临的对象是篆书也好，隶书也好，从不斤斤计较于点画是否精到和字形是否优美，其精力所专注的就是线条的质量。对于一个书家而言，线条质量的高低是判别其作品水准的重要尺度。优秀书家无不在线条质量上下功夫。我们看作品前一部分“元康七年宋氏造”七个篆字以及后面的三行隶字，其字形基本按原砖文模样，但经过王镛的临写，线条的内涵则丰富多了，此作的线条，无论是实处还是虚处，无不入纸三分，力透纸背，而又能在稳妥中见虚灵之气。
王镛作为我国美术界最高学府——中央美术学院的教授，又是国画大师李可染的高足，多年来一直从事书画创作与研究，对中国书画如何在吸收传统的基础上创作符合当今时代气息的作品体会尤深。通过以上对他临写晋砖的简单分析，便可大体了解其书法创作的基本手法和途径，这对我们如何认识传统、理解传统、继承传统也应该会有一定的帮助。
——摘自《书法之友》 2001年
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