作为有代表性的著名中青年画家王镛，人们并不陌生。广大读者所见者大多是他参加展览的书印佳作，难窥全豹。此刻当我捧读近日出版的《王镛书画篆刻集》时，真要感谢河北美术出版社的萃美之举了。
这是一本难得一见的书画印合璧之作。细细欣赏，耳际似在萦绕着王镛老师的话：集子的作品并不太满意。其实，在我得见的近年书画印集中，这实在是一本清新怡人而又富有丰厚内涵的选集。作者本人苛求于己，对于潜心于艺术的真正艺术家来说，实不为怪。同时我相信，王镛老师的话是他的肺腑之言。这与那些沽名钓誉之徒相去何啻天壤。
拜读《王镛书画篆刻集》，就像我结识他本人一样，那么质朴、真率、清刚而深沉……睹迹明心(王镛印语)，其人其艺何其浑然如一。
“诗文书画有真意，贵能深造求其通”(缶老名句)，王镛可为“解人”而当之无愧。自古及今，“三绝”、“四绝”者代不乏人。其成功之妙，妙在“深”与“通”。王镛艺术的深通，集中体现在他对华夏文化的深刻领悟与相对自由的把握上。如果没有这种高层次的理解，没有对古今纵横的双向选择，恐怕不会有王镛的艺术。他对传统文化艺术的广泛涉猎，对民族、民间艺术的濡染，对时代审美意向和个性语言的掌握，无疑使他在拥挤的跑道上拨开了一条自己的艺术之路。他的智慧与气质，使他把目光凝聚在少为人注意的大量的汉晋砖文瓦当上，他从这些无名的民间书字之作中，发现出自然率真、奇崛清新的美感，更与个人气质相交汇，生发出富有传统神髓又有自我意味的质朴清新的艺术。
王镛的艺术风采，似属于拙巧相生、刚柔并济的一类。它没有故做高亢的惊人之笔，它没有炫人眼目的技巧表演，它淳朴蕴藉，它自然天放；应当说它不乏阳刚的“气”与阴柔的“韵”，它流溢的是中华先哲祟高的“天人合一”、“物我相忘”的浑迈气息。小巧，矜奇，华美，不是王镛的心灵，因之必然不是他的艺术。“流美者人也”，斯人方有斯艺，无斯人品气质学养而为斯艺术，丑之极！在我交往的许多中青年朋友中，大多很欣赏王镛的艺术，这或许是王镛的成功——找到了时代共性的美感趣味，但人们也一致承认，王镛的作品一眼就能看出来，它极有个性。“随人作计终人后”，王镛只能是王镛自己，我忽然想到白石老人的折服白阳、青藤，所谓“愿作九原为走狗”，是师其心，而绝非师其迹，倘真是心迹皆师自阳、青藤，则何有齐白石老人？！
王镛艺术给人鲜明的又一感受，是书、画、印的浑然如一。如说贯穿其艺术的内在精神已概如上述的话，那么流露在外的可形之物，就是他对“骨力”的推重、对艺术构思的匠心独运。书画印中对线条的组织安排，运用娴熟又力求不加雕琢之痕，向往着“大巧若拙”、“返朴归真”的极境。印章“上方山”的创成，国画“意笔山水”的笔致，书法“精鹜八极，心游万仞”的骨力与拙朴，无不孕育着王镛特有的个性语言。篆刻中较难处理的刀与笔之关系，王镛把握得火候适度，不乏刀笔俱见的佳作，书法中情、理、法、趣的和谐统一，王镛意运得声情并茂、情理相生，褪尽铅华自然表现；国画中的形物意境之处理也莫不显示着作者的相当艺术才能。约言之，王镛在他的艺术形式中无不以艺术与人格的气息胆魄统摄之，流滋之，极力探求着他质朴清刚、浑穆渊雅、自然率真的无法有法之境。其师李可染先生“可贵者胆，所要者魂”的警言，可能在王镛的心里潜移默化了。
艺术是一种精神、一种内在力量、一种气格、气息的合理合法的自然表现。每个人对人生社会艺术的所思所想所爱所憎，必然一览无余地表现在其艺术作品中。是故德成而艺高，这绝非是封建传统意识的再生。
“问渠哪得清如许?为有源头活水来”，王镛在民族文化民间艺术的“活水”中吸吮着无尽的宝养。我们大可不必在文化昌明艺术创新的今天，仍拘拘于从传统文人书艺的狭小天地里猎奇了。在王镛的作品里也许你不难发现 “黄宾虹法”、“浙风”、“明人章法”……这些不过是传统艺术的“流”，尽管它十分重要，是我们溯源的途径，但绝不是唯一的途径和终极目的。真正有创造性的艺术家应该是吞吐八荒、象天法地的。传统的“理”“法”是一代代人积淀起来的，入于其中，不见江海，永为高明所不取。秦汉鼎铭、晋魏帖石、元明意趣，乃至于右任风范都是“活水”中的万千流派而已！“外师造化，中得心源”乃无上上法！
我没有能力也没有可能和必要现在全面评价王镛老师的艺术。《王镛书画篆刻集》不过是他漫长探索中的一个小结，它确实能给人以丰富的启迪和灵感，我想这就足够了。这本集子我以为不难成为想了解德人斯艺的朋友。
——摘自《美术之友》 1990年
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