篆刻，古典的深邃何以再现代的新颖，现代的新颖又何以表现主体的心态？无疑严酷地横亘在人们面前。
金秋时节，在上海朵云轩展出的“当代著名中年篆刻家作品邀请展”，是当今印坛一大盛事。由此，使我想到，支配主体创作观念的是个体意识与集体心象的统一。每个个体有其独特的心灵世界，他时刻面临着与其他个体不同的现实问题。于此引发了个体的感受、体验、兴趣和理想，也必然使篆刻艺术染上个性化的色彩。
印学是人学。印如其人与马克思说的美是人的本质对象化，可以沟通。对优秀篆刻作品进行解读，可以给人美的享受，那旋律跃动的线节奏表现了主体的生命意识，在几何化的造型结构上凝聚着美和对审美体验。试看韩天衡、王镛、刘一闻、吴子建的篆刻力作，无不是美的体现，以此反映出他们对人生的深刻认识，并以才华把握着绚丽光彩的艺术生命。印域中布满了前贤的足迹，但他们以开拓者的姿态，各自寻觅到一块表现天地，假如韩天衡与王镛着力于开掘阳刚美，那么刘一闻与吴子建则倾心于展示阴柔美，春兰秋菊各领风骚。有人以为刘一闻印风较单纯，其实高贵的单纯和静穆的伟大。是古典主义美学的最高准则。对古典主义的认同，恰恰是他苦心孤诣勤奋求索所得。这样，他用诗化的语言展现了一片田园牧歌之境。韩天衡以豪放不羁的气质，以皈依古法另拓新径的智慧和悟性，开一代新风而震动印坛，体现了现代人对古典艺术精髓的感情和理解。王镛以纵横粤衍的风度，力破陈法约束的粗头乱服之印风，表现了他偏嗜表现主义的创作倾向。吴子建的技法先于观念意识，在古典抒情风与现代的技巧领域，找到一块无人问津的净土，其鸟虫印庄重雅正，曲尽其妙。
现代人注重生命体验并大力张扬主体生命意识。徐云叔、陆康、吴颐人、陈茗屋、吴天祥、童衍方、傅嘉仪、黄惇等，早年或直探秦汉，或旁涉明清，技巧的磨练有时淡化了艺术思维，忽视了生命本体的重要性。近年来他们认识到自身的不足，走出古典的迷宫。这才有了徐云叔的潇洒，陆康的雄健，吴颐人的朴实，陈茗屋的雅逸，吴天祥的奇崛，童衍方的苍茫，傅嘉仪的朴茂，黄悙的洒脱。石开的印作亦不乏抒情的韵致，显现出机智与才华，生性敦厚的马士达，大胆放刀，气魄过人，印面的斑剥，映证了他的经历和他对往事的追忆。
然而令人遗憾的是，某些作品不尽人意，既无文化创作意义上的突破，又无个体风格的建构，粗糙的、难以唤起美感之作占了一定比重。在此，个体意识的弱化和集体心象的强化较为明显。熊伯齐拟古玺有得“形”而失“神”之感，李刚田法汉印，章法欠虑，如“王澄”一印，配篆失当。苏金海以金文入印，刀法犀利，章法空灵，然不脱前贤痕迹乏新意，模拟大于创造，师承大于开拓。祝遂之的“鹤君”朱文印，造型别出心裁，但线条偏弱。总之，参展印家水准高低参差，整体上南方印林高手多于北方，这也是此次印展的一个显著特点。
1990年10月17日
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