还是在五年之前，王镛的书画篆刻作品在中央美术学院研究生毕业创作展中展出，就给我留下很深的印象。如今，又经历了艰辛的艺术求索，他的作品已是风貌独具，日臻成熟了。
从李可染的教诲中，他悟及到高明的艺术家，无不追求愈对立而愈统一的神通；在于右任的书法中，他领略到打破常规，化腐朽为神奇的化境；从汉晋砖文里，他又找到了不假雕饰以质朴自然为美的典型。吴昌硕曾说：“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”王镛正是善于广收博取，融会贯通，从而使自己的书、画、印艺术进入了新的境界。如今，他的作品雄放犹存而火气渐消，骨力未减而遒丽加之，易方为圆，易整为散；变浑劲为苍莽，寓风华于质拙，由法备神完进而法外求法。于是，他的艺术获得了越来越多的欣赏者。
书法艺术的创造，似易实难。因其源远流长，传统丰厚，千百年来，名家迭起，各领风骚，理深法备。历代作者又每每“鸳鸯绣出凭君看，不把金针度与人”，致使学者住往“徒见成功之美，不悟所致之由”。评论家或属意欣赏，“外状其形，而内迷其理”或偏重技法，言法而不言意，言技而不及于道。因此，欲在书法艺术上有所开拓，有所建树，必需懂得怎样按中国书法艺术的本质特点去创新。王镛在攻读研究生时，便以“书为心画”为毕业论文选题，可见他对待书法的创新绝不是盲目的。王镛所追术的审美情趣，有其自觉的美学内涵。巧与媚作为一般的审美准则，在他看来虽然错采镂金，玲珑艳丽，却徒具外表的漂亮，而缺乏内在之美，他认为“质拙天然”才是人的本质力量的真实显现，因此他更喜欢那表面看去粗服乱头、朴实无华、甚至生疏支离的形式美感，更注重书法表现精神世界内涵的充实完美。基于此，其作品的字体结构往往属意于隶、楷，行之间，有时更以短作长，以长作短，变化生奇，超乎常态。用笔无卖弄技巧之嫌，有意趣天成之妙。使人在以往的审美经验上，通过积极的想象去捕捉和补充新的内容，给人一种创造性的审美兴味。这也许正是苏东坡所说的“反常合道”吧。
中国书法作为“心画”，虽曾来源于象形，但发展至今，其艺术形象已距实际生活物象十分遥远，却又与人的心灵更加接近。它以汉字为构架，把世代积累的点画形态、点画结构与人类审美心理相映照，丰富之，发展之，以其特有的点线律动所创造的意境，表达审美感受与心灵隐秘，并与欣赏者沟通心曲。王镛显然明乎此，所以，他一直努力从挖掘传统的精华中完善自己，求新求变，严肃认真地对待每一幅创作，从中实现表达时代审美风尚与个人审美理想的统一。
王镛起步于唐碑，涉猎帖学，继攻汉碑、魏，遍观宋以来名家墨迹，如今四体并工，尤喜隶、行、草。所书“元氏勒山颂，阳嘉纪汉年”一联，是脱胎于砖文与简书的合意之作，结字用笔均融隶、行为一体，每字体势任其长短，疏密聚散若不经意而意在其中，用笔则寓直于曲，寓刚于柔，或逆或拖，时藏时露，极尽变化。因之，于奇伟中饶有拙趣，于沉挚中颇具松动。集清人诗句“齐梁格律笙镛振，汲郑心期海岳开”一联，则是以砖文为体，以行楷为用之作。虽“期”字结构过于求拙，有碍上下贯通一气，但通篇较前幅更觉朴茂浑厚，变化莫侧。虽非完璧，亦属有得之作。
王镛的行草书，涉猎略多，尤喜米芾“刷字”的果敢真率，爱明清之际黄（道周）、倪（元璐)、王（觉斯）的“独标气骨”，“新理异态”，为图以帖之韵养碑之雄。近年，尤倾倒于于右任不事雕琢化丑为妍的大家风度。所作行草，另辟新径，每于浑朴苍厚中参以空虚灵和，又于点画狼籍处求行止裕如。并多用长锋羊毫，发挥妙在把握与不把握之间的机趣。草书条幅“傅山题画诗”体现了这一努力，通篇举重若轻，化险为夷，属意苍厚而不事剑拔弩张，点画铿锵，却能外狼籍而内严整，恍如铁板铜琶之声跃然纸上。
行书斗方“凿落秋江水石明……”体方而笔圆，于行书中杂以隶意，长短错落，奇正相生。好似信手拈来，大有风行水面，自由如意之感。
篆书横额“万如楼”则体在瓦当与金文之间，行笔却以小篆出之，既朴拙又空灵，可谓别开生面。
王镛的篆刻艺术，似较其书法更为成熟。这固由积学所致，亦与好学而深思大有关系。他从十二岁开始操刀，治印不啻千百，起初难免因识见所限而不无曲折，终则水滴石穿、窥其奥妙而升腾飞跃。
中国治印艺术，虽称以刀代笔，类乎书法，但因石章形制、书体局限而不得不化圆为方，省简笔画，甚至不得不有所变异。于是，秦有摹印篆，汉有缪篆。经过变异的书体虽更适于安排，却难免増强了装饰性。装饰无疑也是一种美，但变化因之减少，亦难得自然之妙。为此，历代印人无不主张精通小学，穷究书体，旁采博收，使印篆突破秦汉玺印文字的藩篱。王镛学前人之创造精神，更以砖文入印，去开拓新的审美境界。汉晋砖文，处于由隶而楷的过渡中，或篆意犹存，或隶楷相参，因之丰富多样，极尽变化，充满生命力，足资择取融通。且作者为民间刻手，借砖石以发天籁，故生拙奇异，质朴无华，其无一点虚假矫饰之处，反为名手难及。欲求由熟而生，返朴归真，亦大可效法。王镛敏悟及此，更于结字布白上由熟返生，尽得方圆、虚实、疏密、连断、开合、聚散、藏露等对比变化之妙。遂使其篆刻艺术进入新的境地。
近年王镛的篆刻，风格拙厚雄苍，浑朴自然。书体多参以砖文，游弋于篆、隶、楷之间，化繁为简，宽博大度。结字上松下紧，一反常态，甚或放松中宫，故多拙趣。其笔意于朴厚中极尽变幻，布白于恍若不经意中骋其巧思。用刀以冲为主，略辅切刀，求其意到刀随，富于书写意味。为臻妙造自然之境，王镛十分重视捉刀落石中的偶然机趣，因势利导，故能生动自然，无刻意求工之迹。其取诸古玺汉印者，亦各成风貌，不与人同。
“朱嘉明”、“专精”两印是以砖文入印的成功之作。前者似无法而有法，遒劲爽利。右边“朱”字，因画少易疏，难与左方搭配，故用篆体，伸手放脚，如老树参天，身姿略弯，更见气势。左方“嘉明”二字，删繁就简，取砖文结法，意在楷隶之间。又因横画变多，故平中求欹，横中求曲，“嘉”字空其中宫，“明”字降其重心，尽层叠之变化，如茅楼座落，古朴自然。分朱布白亦与“朱”字呼应。此印用刀沉着痛快；藏中有露，露中有藏，惟边框略平为美玉微瑕。“专精”一印，更于砖文中融入宋元朱文意味，得无意而成之妙。二字燕瘦环肥，相映生辉。点画则平中有曲，顾盼生情，故觉空灵松动，奇趣横生。
“取诸怀抱”与“无为”两印，虽以砖文为主，但前者近楷隶，后者近篆书。前者四字笔画均繁，故易整为散，着意于留白以舒其气，并着意于众多横画的琉密欹正，下刀的轻重虚实以增其生动，恣肆爽然又若不经心。观者但觉树影满地斑驳陆离而已。“无为”体方用圆，沉着老练。左右两字亦呈均等，故“无”字取其严正之态，“为”字尽其错落婉转之姿，而“无”中亦有圆转处，“为”中亦有严正处，相互映衬，又彼此渗透，终变化而归统一。
“宝麟之玺”以古玺文作印，却一反前人以厚重为尚的趣味，布白如反“C”字，空其中心放开一角，行刀随意，时露锋颖，亦于古朴中饶轻灵松动之致。
“胡献雅印”取法汉印白文，而尽老辣浑莽之意。此印“献”字横画过多，本难处理，作者则以残蚀之法化繁为简，变细为粗，因奏刀泼辣随意，亦不觉其用心之苦。
综观王镛的书法篆刻作品，其成绩了然可见。这位三十八岁的中青年作者，在回顾多年的艺术生涯时深深感到：对传统见微知著的重要，基本功的重要，生活阅历的重要，触类旁通的重要和法外求法的重要，而更重要的则是立品。他不愿张扬成绩，标榜门户，更不愿以书印为敲门砖。却擅于向有一点长处的作品学习。做好淡定深思，胆敢独创之人，以成质朴无华平淡天真之艺，曾是他过去的期许，也希望永远是他的未来。
一九八六年七月于后迟鸿轩
——摘自《中国书法》 1987年
推 广